OUF !!!

texte et mise en scène  :  Bob VILLETTE

spectacle "TRES JEUNE  PUBLIC"

2  versions : (4 ans  à   7 ans)  et  (0  à  3 ans)

avec : Catherine  CAZORLA     Sophie ROUSSEL   et   Bob VILLETTE

créé en avril 2011 à  OISSEL

 OUF !!!

 La genèse

 La Comédie Errante, depuis sa création, s’est penchée sur tous les publics : le public adulte, averti ou pas, et le public dit « jeune », celui qui le plus souvent découvre le théâtre par le biais de la scolarité, quand il a la chance d’avoir un maître sensible à cet art et une situation géographique adéquate.  L’interrogation, quant à ce public jeune, consistait en la manière d’éveiller en lui, un spectateur avide, qui fera du théâtre une part indissociable de son existence future. En tout, sept spectacles, mais tous destinés à un public « d’âge de raison ». 

Et alors ? Et les autres ? Les plus petits (0 à 7 ans) ?

  En 2011, le temps est venu, les conditions sont réunies … Et ce qui était improbable devient possible.

Ainsi de la réunion des deux comédiennes, Catherine Cazorla et Sophie Roussel, les deux intervenantes chargées à  La Comédie Errante de la formation des enfants et adolescents, toutes deux rodées au travail avec de jeunes enfants.

Ainsi du travail du comédien- metteur en scène  Bob Villette,  « le corps en jeu », déjà remarqué par le CNRS Département Arts et Spectacles en 1993, développé depuis et intégré à « Chemins d’acteur », apparu en 2009.

La construction

 A l’instar de Laurel et Hardy, d’Obélix et Astérix, il y a désormais Ouf et Ballup.

Le spectacle, décliné en 2 versions,  s’adresse soit à de jeunes spectateurs de 3 à 7 ans, soit à des spectateurs en herbe, de 0 à 3 ans.

Dans l’angle Jardin (le côté gauche du théâtre si l’on est spectateur), le narrateur, assis aux commandes des pupitres lumière et son, conduit pas à pas chaque spectateur à s’interroger sur l’évolution d’une relation humaine.

Ici, aucun effet d’illusion, le narrateur annonce la couleur : ce sont des projecteurs qui donneront les effets de la lumière, un son enregistré qui donnera l’effet  d’oiseaux ou d’une tierce personne.  Tout est factice. On est au théâtre, donc pas besoin d’avoir peur. Ceci posé, allons-y.

« Ouf aux cheveux violets » rencontre « Ballup qui ne parle pas ». De leur différence naîtra le rejet, puis la tolérance, puis la cohabitation pour s’achever par la collaboration. La «colonne au ciel bleu» a tout organisé : leur rencontre, leur mission, leurs outils. Cette mission commune amènera entre eux la paix, symbolisée par leur St Graal : une colombe.

Loin d’un exposé didactique, le spectacle propose aux enfants de naviguer avec humour dans l’histoire, prenant parti soit pour Ouf, soit pour Ballup, puis au final, restant dans l’interrogation : faut-il nécessairement que quelqu’un ait raison sur l’autre ? N’est-ce pas de la rencontre des cultures que germe justement une culture nouvelle, un état nouveau ?

 La durée du spectacle a été déterminée selon les tranches d’âge : 40 minutes pour les plus grands, 20 minutes pour les plus petits.

Le rythme alterne phases physiques qui génèrent le rire, l’investissement du spectateur dans le déroulé de la représentation, et phases « poétiques » permettant aux enfants de « calmer le jeu » avant d’aborder l’étape suivante.

 Le visuel donne aux spectateurs, indépendamment du texte, les clés de la compréhension des rapports entre les divers rôles : couleurs chatoyantes situant la saison ou le calme, couleurs froides pour l’hostilité, costume typé pour chaque rôle, permettant de les reconnaître immédiatement.

Rondades, roulades, équilibres, portés, impriment le rythme de l’histoire et l’urgence de son dénouement. 

Les jeunes spectateurs au théâtre

Est-ce du théâtre ? Oui, sans aucun doute, mais peut-être aussi du cirque, du mime, de la danse, de l’acrobatie. Les comédiens évoluent avec rigueur et légèreté,  générant ainsi en chacun des jeunes spectateurs, l’imaginaire qui est le sien. Et l’émulation de tous ces imaginaires réunis, crée l’instant présent, vécu ensemble. Serait-ce une définition du théâtre ?

C’est en tout cas celle de CHEMINS D’ACTEUR, la démarche d’acteur originale développée à la Comédie Errante.